自然就是美
百花齊放
在瘟疫蔓延，雷雨交加的周五，來北美館預覽大器的江賢二回顧展。從衛生紙、鋼筋、瓦楞板、鋼絲，都能將其點石成金。高瘦的老師又更纖細了，老師說，我怎麼只誇他變瘦沒誇他變帥，開玩笑說自己是臨老入花叢！此展可說是百花齊放！十二個系列共兩百件，老師的人生百態，盡在眼中。
碩大就是美
一入場就被偌大空間展覽之「金樽系列：春、夏、秋、冬、詩情畫意」五幅巨作所震撼。老師為此展準備三年，全力以赴、量身訂做，駕馭三層樓高，氣勢磅礡，江老師胸襟遠大、功力非凡。
花團簇錦的「春」，是老師運用十多年來擦拭顏料的衛生紙團、後製處理、拼圖而成，朵朵含苞待放，巧奪天工！非比尋常的老師，竟將經年累月的垃圾通通留作寶，遠謀深算的他，一早就備下種子，待十餘年後才盛開，驚人妙思令人讚嘆。
肆意揮灑的沁涼之「夏」，綠意盎然，陽光透過右上方的立體小遮陽板，夏日樹影栩栩如生！浮於畫中之立體樹皮刻有人形，江老師將自身融入自然。彷彿徐徐微風拂面而來，蟲鳴鳥叫，令人心礦神怡。
「秋」是沉浸和享受。老師笑說台東好山好水好無聊，總在金樽居所的陽台上喝咖啡看夕陽和太平洋，思考如何捕捉金黃彩霞，看似簡單其實不簡單！
「冬」，有深度的沉穩藍與黑，凸顯了交叉線條後之留白的花朵群，「冬藏」的人生，如此豐富。合照時，大夥選在「冬」前，專業的老師按照衣服顏色為其穿插排位，由此可見，是個十足的顏色控！
如少女情懷般的「詩情畫意」，有著夢幻的鋼琴身影及流動的音符，洗洞的大型瓦楞板搭配鐵件裝置，花了不少心思及時間才全數完成。
* 江賢二，《金樽／春》，2019。油彩、複合媒材，300 x 300 公分。
藝術道，獨孤道
天人合一
悲天憫人的江老師，因台灣921大地震及美國911恐怖攻擊有感而發，分別創作含意深遠的「對永恆的冥想 01-55」和「淨化99-03」；將人文關懷及祝禱之心刻於畫中，令人動容！
藝術，如宇宙般浩瀚、深不可測！大地，如母親般偉大、令人敬畏！「對永恆的冥想」和「淨化」，一則對天，一則對地，作品已臻天人合一。
陰暗少年郎
過度謙卑的江老師總說，他身為藝術家，卻對社會貢獻甚微。
他身著黑衣，削瘦形體立於「陰暗的遠方之死」作前，冰冷色系頓時合為一體。不時，老師也將自身之形放於大作中的小角落裡，比如「金樽」系列「夏」裏所置的椰子樹片即埋伏一小道孤影，一如江老師欣賞的雕塑家賈科美蒂（Alberto Giacometti） 之作，瘦骨如柴！看似返老還童，鮮豔活潑色彩下，其實仍暗藏陰暗少年郎。
藝術道，獨孤道，多少痛哭與掙扎，不是掏空就是倒空，即使將棺材畫進、孤獨寫盡，依舊悲傷。我猜想，即使住在海明威稱之為流動饗宴般的巴黎，大都會紐約，倘若心裡悶，到哪都是苦，此等心境，實非外人所能解。
若非走過黑夜，豈能海闊天空！藝術家的夢境之美似乎註定要與現實磨難不斷拔河。江老師旅居歐美數十載，返國定居台東後，畫風由暗轉明，故鄉讓他的創作完全綻放！
美得罪過
比西里岸是台東三仙台附近的原住民漁村，意為放羊之處。江老師回台東後所創的「比西里岸之夢」系列，有的如夢似幻、有的繁花似錦、有的唯美浪漫，有爆炸之美，也有星空燦爛。「比西里岸之夢09-07」深不可測的海水藍及絢麗繽紛的花卉，如愛恨交織般強烈對抗著，美得罪過！
* 江賢二，《比西里岸之夢09-07》，2009。油彩、絲綢，170 x 390 公分。
音樂代表我的心
初戀琴人
古典音樂是江老師創作的靈感來源，他以樂佐畫，常以曲名為題，可謂畫中有樂，樂中有畫，織成獨特的生命之歌。
江老師讀大學時因病休學，聽了德布西（Claude Debussy）的音樂一整年，尤其最愛鋼琴曲《月光》（也是我的鍾愛之一），此曲猶如初戀情人。他移居紐約時即在腦海中構想「德布西-鍵盤」之藍圖，卻因當時造詣未成熟而未下筆，直到搬回台東後才創作。
從構思到完成，竟醞釀了半世紀！如雅緻的青花瓷，多幅「鍵盤」一字排開，好似拆解所有音符，由純藍的點線面綴成，德布西之樂，悠揚的在白畫布上跳動起來！
話說回來，彈琴三十多年的我，直到大前年才敢首次公開演奏《月光》，實因此曲過於純美，同樣深怕功力不足，無法表現到位。古典音樂點播排行榜常勝軍的《月光》，是印象派作曲家德布西受象徵派詩人魏倫之作啟發而譜寫，描寫人們在月光下戴著華麗面具，歌舞歡頌愛情與生命。
德布西是光影捕手，專長繪聲繪影，他特立獨行、違反傳統、打破規則，成功地為法國音樂創造新氣象！從這角度看，江老師求新求變、畫樂合一，似乎巧妙呼應著德布西！
*「德布西－鍵盤」系列（選件），臺北市立美術館拍攝提供。
美的冒泡
「乘著這歌聲的翅膀，親愛的請隨我前往，去到那恆河的岸旁，最美麗的地方！…」
這首德國詩人海涅的詩作，經由孟德爾頌（Felix Mendelssohn）譜成舉世聞名的藝術歌曲《乘著歌聲的翅膀》。在展場中凝視江老師如彩虹泡泡、想像力無限的畫作「乘著歌聲的翅膀」，使我憶起孩童時吹著泡泡、拿著氣球、放著風箏，無憂無慮多麼美好！
我向江老師說起青春往事，國中時打賭輸了，我帶著長笛到操場吹奏「乘著歌聲的翅膀」，場上打棒球的同學馬上停止，當下以為是旋律優美致使他們放下球棒、專心聆聽，殊不知是同學擔心飛球撞壞長笛。
啊！音樂人的迷思何等可笑！我竟被孟德爾頌的音樂所騙，去了趟恆河，發現生死都在同條河，實在可怕！江老師也同病相憐地苦笑說，他是被海涅所騙，去後才知，文人及作曲家的想像力豐富，現實太殘酷，只好用文字、藝術和音樂表達夢想吧！
*「乘著歌聲的翅膀」系列，臺北市立美術館拍攝提供。
判若兩人
孟德爾頌家喻戶曉的鋼琴曲集《無言歌》，是我留美時老師開給我的第一批曲目之一。
小巧精緻又美麗、無需文字、如歌的音樂便足矣。 同受孟德爾頌影響，作品「無言歌」風格、色調卻與「乘著歌聲的翅膀」大不同。「無言歌」創作在先，風格極簡、剛柔並濟。「乘著歌聲的翅膀」創作在後，風格多彩、充滿童真。部分作曲家於不同時期之創，南轅北轍、判若兩人，老師之作亦如此。
*「無言歌」系列，臺北市立美術館拍攝提供。
本文轉載自 musico音樂圈 淨寂璀璨交響詩 「江賢二：回顧展」