日本的時尚風靡全球，特別是在亞洲，不管是台、中、韓或東南亞，在大街小巷中，都可以看到許多「日系」穿搭的男孩女孩。日本時尚正深深著影響我們。
「Fashion in Japan 1945-2020」是世界上第一個有關日本時尚的大型展覽，揭示了現代日本時尚的歷史脈絡，從日本西式時尚的誕生到目前最新的前衛趨勢。
日本的時尚文化在1970年代左右，因其獨特的發展而引起了全世界的關注，日本的時裝設計師開始在全世界開始得到好評。展覽依據年代，主要從二戰後的日本開始，展出日本服裝獨特的發展軌跡。為了讓參觀者更了解這段過程，展覽從傳播文化的設計師以及接受文化的用戶，兩個角度，雙管齊下，提供了全面的概述，並引用了每個時代的主流媒體，包括了過去的照片、雜誌、電影和等。
「Fashion in Japan 1945-2020」展覽亮點
1920-1945 從傳統到西方的過渡
在明治時代，引入了製衣和裁縫技術，穿西服被視為現代化政策的一部分。人們逐漸接受了西方的衣服，但仍為少數。在第二次世界大戰期間的日本政府的全面動員下，設計出知名的「国民服」。「国民服」類似於中山裝，是模仿軍裝形態的民用禮服。
1945 二戰後期
戰爭結束後，民生物品缺乏，人民利用手上稀少的資源製作出知名的日式工作褲「MONPE」。
很快，在製衣學校學習如何做衣服成為一種時尚。在這裡學習的女性通過參考製作服裝的時尚雜誌、書籍等來學習製作自己的衣服。遍佈全國的製衣業繁榮決定了服裝在日本的流行。另一方面，在1950年代的後半部，電影進入了黃金時代，諸如「真知子巻き」和「太陽族」等電影，帶領流行趨勢。
1960 購買習慣改變
隨著日本經濟增長，中產階級擴大，消費增加，加上1964年東京奧運（Tokyo Olympics）舉行，彩色電視逐漸普及，電視取代電影而成為社會上主要的影響力工具。此時日本的製造業的已相當成熟，低成本、高質量的成衣大量生產，衣服的購買習慣，便逐漸從量身定制的服裝變為購買的商品。
1970 走向國際
自60年代下半年以來，日本的學生運動在街頭迅速發展，T-shirt和牛仔褲因為成為民主的象徵而流行。這時的日本社會開始出現更多反映個人生活方式，以「休閒」和「男女通用」為概念的服裝。同時這時代的日本設計師也開始逐步向外發展，並在世界上取得了巨大的成功。
1980 黃金時期
在1980年代，日本的經濟達到頂峰，有很多人穿著所謂的「DCブランド(註1)」。同時，運動服和注重身體的輪廓也很受歡迎。隨著引入追求低價高品質的品牌，時尚進一步多元化。
1985年，在東京所舉辦的時尚展「東京コレクション」，有多達32個日本國內品牌參加，是日本的時尚的黃金時期。
註1：DCブランド是日本時尚業過去的一個專業術語，DC是Designer＆Character的縮寫，指的是設計師品牌或個人品牌。像是Y's(山本耀司)、三宅一生、COMME des GARCONS(川久保玲)，都是DCブランド時期知名的設計師。
1990 經濟泡沫
90年代泡沫經濟後的日本時尚，以年輕人為主的新時尚開始從「區域」開始發展，例如結合原宿貓街流行商店的「裏原系」；以特定音樂和高中女生、109辣妹知名的「渋谷系」等，引發新的時尚。
在那個網路尚未普及的時代，出版業是當之無愧的時尚引路人，針對各種不一樣風格的雜誌大量出版。許多素人透過雜誌的影響力，成為時尚領袖。
千禧年時代
千禧年時代，日本最知名的莫過於以「哥德式與蘿莉塔」以及龐克文化發展出的「視覺系樂團」。 而從2010年代開始，「快時尚」的普及則使任何人都可以負擔的起各種時尚服飾，消費週期正在加速，各種風格正在相互影響。
【展覽資訊】
東京展 / Tokyo
日期：2020/6/3至2020/8/24(可能因疫情有所變動，詳情請見官網)
地點：国立新美術館 企画展示室1E（東京・六本木）
首圖、文章參考：https://fij2020.jp/