好的設計是通往美感生活的重要媒介，更是超越國界的現代語言，而台灣的流行與設計深受日本影響，「日本製造」更成為「優質」文化象徵。那麼早在上個世紀就躋身世界設計大國的日本，對於美是抱著怎樣的哲學、設計生態又是如何呢？
日本手作平台 iichi 執行長暨創辦人飯沼健太郎介紹，日本的工藝有許多面向及風格，約可歸納為四類：精緻的工藝、日常器具的民藝、獨立打造的手藝（Crafts），以及現代設計。
飯沼健太郎認為，日本是個藝術家國度。對日本人來說，職人也是藝術家，此外，不管是職人、設計師、藝術家，他們都很注重品質、原則與細節，展現出內斂、精緻之美。對他們來說，「設計」不只是做出可販賣的商品，更代表著「幸福」(well-being)、「生活」(live)。
所謂的「民藝」是指日常生活用具的平民工藝，體現日用之美。飯沼健太郎提到，使用陶、木、鐵、竹、織物、玻璃等材料而製成的日用品，起初是民間各自自製，而後演進成在地小型工廠，最後成為注重細節的職人文化。
日本很重視其傳統文化，有著深遠的手作傳統，新崛起的獨立設計職人善於將陶藝、漆器、玻璃等日式傳統技藝做升級，並巧妙融入至現代設計中，使商品依然維持一致的日系風格，但又不落俗套。
近20年隨著獨立創作者的出現，實體創作市集也因應而生，例如「松本 クラフト (craft) 市集」就是從1985年開始至今的市集。
飯沼健太郎指出，日本的工藝美學與核心價值是傳統手作（Artisnal）、生活（Livelihood）、地方（Local），圍繞這3個核心價值展開就是工藝、民藝、手藝、設計等面向。