一、 缺席的策展人與永恆的遺贈
2026 年的威尼斯注定是特殊的一屆。這不僅是因為它是第 61 屆國際藝術展，更因為其靈魂人物——首位非洲裔女性總策展人 Koyo Kouoh 在展覽籌備期間不幸病逝。然而，威尼斯雙年展委員會決定完整保留並實現她留下的藍圖。
Koyo Kouoh 生前留下的策展論述中有一句震撼人心的話：「我們都累了。世界累了，甚至藝術本身也累了。」這句話成為了 2026 年藝文趨勢的基調。她所提出的主題**「小調（In Minor Keys）」**，借用了音樂術語中那些通常與憂鬱、幽微、深刻情感相關的調式，旨在探討那些被主流敘事（大調）所掩蓋的邊緣聲音、私密情感與複雜歷史。
二、 解構「小調」：從音樂隱喻到藝術實踐
在古典音樂與爵士樂中，小調並不等同於悲傷，它更多代表了一種「內省」與「複雜」。
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非線性的敘事： 2026 年的展覽將重點轉向那些不追求宏大敘事、不強調力量對抗的作品。這反映了全球藝文界對過去幾年過度政治化、口號化藝術的一種反思。
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爵士樂的即興精神： 策展團隊強調，「小調」也象徵著爵士樂中的不確定性。當世界處於動盪時，藝術不應提供標準答案，而應提供一個可以容納不確定性的空間。
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感官與主觀性： 此次展覽將大幅增加「沉浸式感官體驗」。這不僅是技術上的，更是心理上的。藝術家們被鼓勵創作能夠觸動觀眾「情感細胞」的作品，而非僅僅是「視網膜」的刺激。
三、 社會意義：一場集體的心理修復
為什麼在 2026 年，「小調」會引起如此大的共鳴？ 我們正處於一個「AI 過度飽和」的年代。當機器可以輕易生成完美的、明亮的、符合邏輯的圖像時，人類對「不完美」、「粗糙」與「具備真實情感深度」的渴望達到了頂峰。
「小調」藝術強調的是人類的脆弱性（Vulnerability）。Koyo Kouoh 的願景是將威尼斯的展館變成一座座「療癒之殿」。在這裡，藝術不再是擺在台座上的物件，而是與社會血脈相連的呼吸。例如，法國館選定的藝術家 Yto Barrada 與英國館的 Lubaina Himid，兩位傑出的女性藝術家都以其細膩、關注歷史創傷與身份編織的作品聞名。她們的作品正是「小調」的完美體現：不喧嘩，卻擁有穿透時間的力量。
四、 未來影響：向「人的溫度」回歸
2026 年威尼斯雙年展的走向，預示了全球藝文市場的一個重大轉向：從「內容生產」轉向「環境創造」。 在未來的兩年內，我們預計會看到更多關注心理健康、生態修復以及跨代對話的藝術形式。藝術家將更像是一位「陪伴者」或「療癒師」。
此外，這屆雙年展對非洲與南半球（Global South）視角的持續深化，不再只是單純的政治正確，而是真正進入了美學的深層結構。那種源於土地、充滿靈性且具備強烈物質質感的藝術風格，將成為收藏界與博物館界追逐的新標竿。
結語
在威尼斯那微鹹的海風中，「小調」正輕聲吟唱。它提醒著我們，在追求進步與速度的同時，不應遺忘那些幽微的、心碎的、卻也最真實的人性瞬間。正如 Koyo Kouoh 所言，我們需要的是一種**「激進的喜悅（Radical Joy）」**——那種即便看見了深淵，依然願意在陰影中起舞的勇氣。
延伸思考
「在你的生命體驗中，哪一件藝術作品曾像『小調』音樂一樣，雖然帶有一絲憂鬱，卻給予了你最強大的療癒力量？為什麼？」