想了解一齣戲是如何完成、演員如何走位，以及燈光如何設計的嗎？來「藝術自造祭」走走，一窺戲劇的製造秘辛、化身為演員！
2018藝術自造祭以「戲人．入戲」為精神，在宜蘭中興文化創意園區策劃互動式體驗的展覽，透過燈光、劇本、導演、服裝、配樂等展區規劃，引領觀眾從前台走入後台，成為戲劇的一份子。
主題特展策展人暨宜東文化執行長羅健毓表示，這次展覽最困難的是如何呈現戲劇，並讓民眾有參與感，尤其展覽所在地「中興文創園區」有料倉庫約有800坪，是台北松菸文創園區的兩座倉庫大小，如何在大空間將展覽的氣勢做起來，是很有挑戰的任務。
因此，羅健毓打破過去觀看戲劇的模式，以「參與式劇場」為概念，拆解出戲劇環節的自造元素，以此延伸數個小展區。羅健毓說明，藉由親自體驗每個小展區的活動時，觀眾就能了解演員如何走位、何時要下鑼或下鈸的配樂，以及如何在數秒內快速換裝，建立出觀與被觀看的關係。
展場分為7個小展區：空間、自造、表導演、劇本、服裝、配樂、燈光，引導觀眾走進戲劇，同時自造出屬於自己的戲劇創作。
在「自造區」，觀眾可自由移動舞台排練用的木箱Cube及戲劇道具，排列出自己想像中的場景故事，例如可以將木箱Cube想像為椅子，或是將三個 Cube 堆疊在一起，當作冰箱或衣櫃。
「表導演區」會邀請觀眾擔任演員，執行由導演直接給予舞台指示，藉此解讀背後的舞台指示；「劇本區」邀請大家讀劇寫下感受、一起來當說故事的人！現場擺放許多劇碼中使用的椅子，帶領著觀眾走入不同背景的演出情境中。「配樂區」以類似大鼓達人的「鑼鼓經」打擊互動遊戲，合奏歌仔戲「南光調」，顯得趣味感十足。
此外，「服裝區」找來金鐘獎最佳美術設計、國際曼谷藝術節最佳藝術指導的服裝設計師李育昇，展示經典創意的傳統戲服作品，讓觀眾有機會在劇場之外，近距離欣賞演員身上的衣物。李育昇嘗試許多非布料的創作，藉由竹子、麻繩、絲瓜等有機纖維，製成質地輕盈的衣物、頭飾，製作出獨一無二的人物形象。
舞臺上光區的明滅引導著觀眾視覺焦點，搭配著不同的光源角度、顏色氛圍，常帶給看戲的人不一樣的情緒感受。臺上的演員有時也得學習找光，讓臺下的觀眾可以看見角色在舞臺上發生的故事。「燈光區」找來世界劇場設計（WSD 2017）燈光設計金獎得主鄧振威，設計互動體驗燈光，引導民眾走進暗房，體驗舞台燈光、明暗切換所展現的各種情緒。
此次主題活動包含講座、工作坊、表演等不同活動性質，因而「工作坊空間」在空間設計上，選用常見的舞蹈黑膠做為地面鋪設材質，平日可做為臨時休憩區，於周末表演時，觀眾也可自由入座，欣賞現場演出。在特定肢體創作課程時，亦可提供講師、學員們一完整活動場域，進行肢體開發系列課程。而當舉辦較為靜態的講座、手作工作坊時，則可配合課程設計需求，擺放活動式桌椅，讓此場域可成為一多功能小型展演場所。
三大系列活動 玩出自己的戲劇自造
除了主題展區，此次也規劃了「表演」、「自造推廣」及「戲劇工作坊」三大系列活動。「表演」活動規劃了40場以上，包括了FOCA福爾摩沙馬戲團、進港浪製作、漢陽北管劇、Allure、佛光大學國樂及打擊社等團隊。其中，為了呼應宜蘭是歌仔戲的原鄉，宜蘭縣政府文化局特別邀請「蘭陽戲劇團」，於每周六、日駐點演出新戲《玄狐傳說》，透過互動式劇情拉近演員與觀眾的距離，展現歌仔戲活潑的一面。
「自造推廣」活動則匯聚了重擊現實打擊樂團、林午銅鑼、蘭陽舞蹈團、五洲掌中戲、無獨有偶工作室等在地深耕的宜蘭團隊，設計出不同年齡層都可參加的戲劇表演、手作及身體創造課程，至於有戲劇製作基礎的朋友們還可參加「戲劇工作坊」，深入探討文本與戲劇相關的議題。
2018藝術自造祭：戲人・入戲
日期：2018 年 9 月 22 日 – 2018 年 10 月 14 日
時間：平日 10：00 – 18：00；週末 10：00 – 20：00 （週三休館）
地點：中興文化創意產業園區 有料倉庫（宜蘭縣五結鄉中正路二段6-8號）
票價：免費入場